Les coulisses de nos ateliers Reine-Claude

(Et pourquoi on ne fait jamais de moodboards seuls)

Tu cherches un designer pour ton identité visuelle ? Tu t’es peut-être déjà dit : « Comment je vais savoir si c’est LA bonne identité pour mon projet ? »

La plupart des designers te présentent un moodboard. Des couleurs, des typos, des images d’inspi. Et toi, tu dois… imaginer. Projeter. Deviner.

Spoiler : c’est comme ça qu’on finit par ne pas parler de la même chose.

Chez l’Atelier Jugeote, on fait différemment. Pendant nos ateliers VIP de création d’identité visuelle, on te présente 2 identités complètes en mise en situation. Après 2 heures de taf.

Dans cet article, je te montre exactement comment on bosse. Et pourquoi cette méthode change tout pour toi, solopreneur·e qui veut une identité qui cartonne.

Pourquoi les moodboards seuls ne suffisent pas (Et ce qu’on fait à la place)

Le problème avec les planches d’inspiration

En fait, le problème avec les moodboards classiques, c’est que t’as du mal à te projeter.

C’est joli sur Pinterest, mais comment ça rend sur TON site ? Sur TES supports ? Sur ta bannière LinkedIn quand tu postes ton dernier article ?

Les moodboards créent de la projection, pas de la décision. Tu regardes des ambiances, des couleurs, des typos… et tu essaies d’imaginer ce que ça pourrait donner pour toi.

Franchement, c’est comme si tu choisissais la couleur de ta maison en regardant juste un nuancier. Sans voir la peinture sur tes murs.

Notre approche : Les pistes créatives abouties

Du coup, chez nous, on ne présente jamais juste un moodboard.

On crée ce qu’on appelle des pistes créatives abouties : pas juste des couleurs et des typos, mais des identités complètes APPLIQUÉES sur tes vrais supports.

En 2 heures de création intensive, on te prépare 2 directions complètes avec leurs mises en situation concrètes :

  • Le hero de ton site internet
  • Ta bannière LinkedIn
  • Une couverture de carrousel ou de post
  • Ta carte de visite si c’est pertinent pour toi

Chaque identité est pensée comme un tout cohérent, avec ses propres couleurs, ses typos, son style graphique. Et surtout : tu la VOIS appliquée directement.

Pourquoi ça change tout

Parce que voir ton logo sur TON header de site ? Tes couleurs dans TA bannière LinkedIn ? Ta typo dans TON carrousel ?

Là, tu RESSENS.

Tu vois direct si ça te correspond. Si ça fait le job. Si c’est ce que tu veux montrer au monde.

Plus besoin d’imaginer. Tu testes immédiatement.

Et c’est ça qui permet de prendre des décisions claires et rapides, sans te planter.

L’histoire de Fleur (Ou comment j’ai regardé le doigt au lieu de la Lune)

« Moi je veux vraiment pas d’une identité beige »

C’est ce que Fleur nous a dit en commençant notre rdv créa avec Inès.

Le truc ? Son tableau Pinterest était REMPLI de beige.
Genre, 90% de son inspi c’était du beige sur beige sur encore du beige, sur du pastel ^^

Avec Inès, on s’était dit : « Ok, elle veut du beige. » On était prêtes à lui proposer des identités dans ces tons-là.

Le plot twist

Sauf que non.

Fleur nous montrait la lune, et nous on regardait le doigt.

Elle aimait pas le beige. Elle aimait les compositions, les types de logos, les mises en page qui se trouvaient juste être présentés sur fond beige dans ses références.

Et là, j’ai compris un truc.

Ce que Fleur nous a appris

Même en tant que designer pro, je peux me planter si je ne creuse pas assez.

Parce que souvent, ce qu’on aime, c’est pas ce qu’on croit aimer.

On sauvegarde une image sur Pinterest parce qu’elle nous fait ressentir quelque chose. Mais on ne sait pas toujours identifier QUOI exactement dans cette image nous parle.

C’est la couleur ? La composition ? Le style du logo ? L’ambiance générale ? La typo ?

Les bonnes questions à poser pendant l’atelier

Depuis cette expérience avec Fleur, je prends toujours le temps de décortiquer avec mes clients :

→ Qu’est-ce que tu aimes PRÉCISÉMENT dans cette image ?
→ C’est la typo ? La composition ? L’ambiance ? Le logo ?
→ Si on changeait la couleur, tu l’aimerais toujours ?

Ces questions changent tout. Parce qu’elles permettent d’identifier ce qui compte vraiment pour toi.

Pas de deviner. Pas de projeter. De creuser ensemble.

Comment se déroule un atelier Reine-Claude de création d’identité visuelle

Phase 1 : Le brief créatif approfondi (avant l’atelier)

Avant même qu’on se lance dans la création, on passe du temps ensemble sur le brief créatif.

C’est là qu’on décortique ton Pinterest. Qu’on identifie ce que tu aimes vraiment (pas ce que tu crois aimer, comme avec Fleur).

On clarifie aussi tes objectifs business, ton positionnement, ta cible. Parce qu’une identité visuelle, c’est pas juste « quelque chose de joli ». C’est un outil stratégique qui travaille pour toi 24/7.

Cette phase dure environ 1h minimum. Et franchement, c’est la base de tout. Sans ça, on pourrait créer la plus belle identité du monde… qui ne te correspond pas du tout.

Phase 2 : La création des 2 pistes (notre travail en amont)

Une fois qu’on a bien bossé le brief ensemble, on se met au travail de notre côté.

En 2 heures de création intensive, on crée 2 identités complètes et vraiment différentes.

Chacune avec :

  • Sa palette de couleurs
  • Ses typographies
  • Son style graphique
  • Ses applications concrètes (hero de site, bannière LinkedIn, carrousel, etc.)

L’idée, c’est de te proposer 2 directions assez distinctes pour que tu aies un vrai choix. Pas deux variations d’une même identité.

Phase 3 : La présentation à la mi-journée

C’est là que la magie opère.

On te présente les 2 identités en mise en situation. Tu les vois appliquées sur tes supports réels.

Tu peux te projeter immédiatement. Tu ressens directement laquelle te correspond.

Et souvent, c’est très rapide : « Oui c’est celle-là » ou « Non, celle-là me parle plus ».

Parfois, on ajuste ensemble en direct si besoin. On peut mixer certains éléments (mais attention, on évite de tout mélanger pour garder la cohérence).

L’atelier dure environ 2h. Et franchement, c’est un moment super cool où tu vois ton projet prendre vie.

Phase 4 : Le choix (et pourquoi il est plus facile)

À la fin de la matinée, tu fais ton choix.

Plus de « je vais réfléchir 3 semaines ». Plus de « attends je vais demander l’avis de 15 personnes ». Tu as une heure pour prendre ta décision (tu peux evidemment demander des avis extérieurs ^^) mais le choix est facile.

Tu sais. Parce que tu as VU.

Et c’est ça qui fait toute la différence.

Le design, c’est pas fait pour être imaginé. C’est fait pour être VU.

Les 3 avantages des pistes abouties vs moodboards classiques

1. Pas de surprise à la fin

Avec des pistes abouties en mise en situation, tu sais exactement ce que tu auras.

Plus de « ah mais en fait c’est pas du tout ce que j’avais en tête » trois semaines plus tard quand tu reçois les fichiers finaux. (Puis de toute façon, chez Atelier Jugeote on crée tout en 1 journée 😉

On parle de la même chose dès le départ. On est alignées sur la direction. Et ça évite tellement de frustrations et de va-et-vient.

2. Gain de temps énorme

Décisions rapides = projet qui avance.

Pas de va-et-vient interminables sur des ambiances floues. Pas de semaines à hésiter entre du rose poudré et du rose saumon sans savoir ce que ça va donner.

Tu choisis vite, on passe à la suite, et tu peux lancer ton identité rapidement.

En tant que solopreneur·e, ton temps est précieux. Alors autant pas le perdre dans des discussions sans fin sur des concepts abstraits.

3. Identité qui fait vraiment le job

L’avantage énorme des mises en situation, c’est qu’on teste ton identité en conditions réelles dès le début.

On voit tout de suite si ça correspond à ton positionnement. Si c’est lisible. Si ça attire ta cible.

Du coup, pas d’erreur stratégique. Ton identité est conçue pour performer, pas juste pour être jolie dans un dossier PDF.

Comment préparer TON brief créatif (pour profiter à fond de l’atelier)

Avant de rencontrer ton designer

Si tu prépares un projet d’identité visuelle, commence par créer ton tableau d’inspiration.

Pinterest, c’est parfait pour ça. Sauvegarde toutes les identités, les logos, les sites qui te plaisent.

Mais ne t’arrête pas là…

Exemple : Le board Pinterest que Julie Bacconnier nous a envoyé

Les questions à te poser

Pour chaque image que tu sauvegardes, demande-toi :

Qu’est-ce que j’aime DANS ce que j’aime ?

→ Est-ce la couleur ? La composition ? Le style de logo ?
→ C’est l’ambiance générale ? La typo ? La mise en page ?
→ Si je changeais un élément (la couleur par exemple), est-ce que j’aimerais toujours ?

Autre question super importante :

Comment je veux que mes clients se sentent en voyant mon identité ?

Pas « qu’est-ce que je veux montrer », mais « qu’est-ce que je veux faire ressentir ».

C’est très différent. Et ça aide énormément ton designer à créer quelque chose qui fait vraiment le job.

Ce que tu peux préparer

Pour arriver super bien préparée à ton atelier VIP, voilà ce que je te conseille :

📌 Liste de 3-5 identités que tu adores (et POURQUOI pour chacune)

📌 Liste de 3-5 identités que tu détestes (et POURQUOI – c’est aussi important !)

📌 Tes mots-clés de marque : 5 adjectifs qui définissent ton projet

Ces éléments vont permettre à ton designer de comprendre vraiment ce que tu cherches. Et de créer une identité qui te ressemble, pas une copie de ce qui existe déjà.

Tu peux 100% te servir de notre branding diag’. C’est le meme outil que celui qu’on utilise avec nos clientes !

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  • Débusquer ce qui cloche (et ce qui cartonne !),
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FAQs

Pourquoi 2 identités et pas 3 ou 4 ?

2 identités suffisent pour te donner le choix sans te noyer.

Plus d’options, c’est tentant. Mais en fait, ça ralentit juste la décision. Tu passes trop de temps à comparer, à hésiter, à demander des avis…

Avec 2 directions fortes et distinctes, tu as un vrai choix. Mais pas trop pour te paralyser.

On préfère aller en profondeur sur 2 pistes vraiment abouties plutôt que de faire 4 directions moyennes.

Combien de temps dure un atelier Reine-Claude ?

Chaque atelier dure 8h, avec pause déj 🙂 Pour concevoir ou remixer une identité, on recommande 2 ateliers.

Mais avant ça, on passe du temps sur le brief créatif de notre côté pour bien comprendre ton projet.

Et si aucune des 2 identités ne me plaît ?

Franchement, ça n’arrive quasiment jamais grâce au travail de brief approfondi qu’on fait en amont.

Mais si vraiment c’est le cas, on identifie ensemble ce qui coince.

Et c’est là que l’avantage des mises en situation prend tout son sens : on sait EXACTEMENT ce qui te dérange. C’est la couleur ? La typo ? Le style du logo ? La composition ?

On peut ajuster très précisément au lieu de repartir dans le flou. On te refait une proposition dans l’heure, ou on met les mains dans le design tous ensemble, pour trouver le meilleur compromis entre tes goûts, et ce qu’on pense être le mieux stratégiquement.

C’est plus cher qu’un process classique ?

Non ! C’est même souvent moins cher.

Pourquoi ? Parce qu’on gagne énormément de temps. Moins d’allers-retours = moins d’heures facturées.

Et surtout, tu as une identité qui fait le job du premier coup. Pas besoin de retouches infinies parce que « c’est pas vraiment ce que j’imaginais ».

Le temps, c’est de l’argent. Alors autant investir dans une méthode efficace dès le départ.

Je peux avoir un mix des 2 identités ?

Je pense que c’est ce qu’on nous demande le plus souvent 😉

Chaque identité est pensée comme un tout cohérent. Les couleurs, les typos, le style graphique… tout se répond.

Mixer les deux risque de créer une identité incohérente. Mais il y a toujours possibilité de garder des éléments de l’une et l’autre. Avec notre regard de designer experimentées, on peut très rapidement te montrer ce qu’on peux mixer ou pas.

Qu’est-ce qui est inclus dans les mises en situation ?

Ça dépend de ton projet et de tes besoins stratégiques.

Mais généralement, on crée soit :

  • Le hero de ton site web
  • Ta bannière LinkedIn
  • Une couverture de carrousel ou de post …

L’idée, c’est de mettre en situation ton identité sur un support que TU utilises vraiment. Celui qui est stratégique pour ton business et qui va vraiment t’aider à te projeter 🙂

Si tu es sur Instagram, on fera des posts Instagram. Si tu as un podcast, on créera des visuels de podcast. On s’adapte à toi, pas l’inverse.

Conclusion

Le design d’identité visuelle, c’est pas fait pour être imaginé. C’est fait pour être VU.

C’est pour ça que chez l’Atelier Jugeote, on te montre direct à quoi ressemble ton identité en situation réelle.

Pas de projection floue. Pas de « j’espère que ça va donner ça ».

Tu vois, tu ressens, tu choisis.

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